SIGLO XII - PINTURA
El Ábside de Santa Maria d'Àneu es una pintura románica. Actualmente se expone en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.1
Descripción[editar]
La decoración del ábside del monasterio de Santa Maria de Aneu es una muestra de la superposición de temas y motivos del Antiguo y del Nuevo Testamento en la pintura románica catalana. En la bóveda se representa la Epifanía, con María en Majestad y los Reyes Magos. En el registro inferior aparecen los dos serafines de la visión de Isaías en el templo de Jerusalén (Isaías 6,3-6) que cantan «S(AN)C(TU)S S(AN)C(TU)S S(AN)C(TU)S» y acercan las tenazas con brasas ardientes a los labios de los profetas Elías e Isaías. En medio, las cuatro ruedas de fuego del carro de Yahvé aluden a la visión de Ezequiel (Ezequiel 1,15). Hay que subrayar también el protagonismo de los tres arcángeles, Miguel, Gabriel y Rafael, abogados en el día del Juicio Final. Esta original temática encuentra sus fuentes en repertorios bizantinos de Italia.
| Ábside de Santa Maria d'Àneu | ||
|---|---|---|
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| Año | Finales del siglo XI – inicios del siglo XII | |
| Autor | Anónimo | |
| Técnica | Fresco | |
| Tamaño | 700 × 410 | |
| Localización | MNAC, Barcelona, España | |
El Ábside de la Seo de Urgel son unas pinturas murales al fresco románicas que datan del segundo cuarto del siglo XII y proceden de la iglesia antiguamente llamada de San Pedro de la Seo de Urgel (hoy San Miguel y San Pedro), la cual forma parte del complejo catedralicio de Santa María de Urgel.1 Actualmente los frescos originales se exponen en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, ya que la Junta de Museos la adquirió en la campaña de 1919-1923.1 Muestra partes bastante desgastadas.
Composición[editar]
El fresco representaba una gran teofanía inspirada en los libros del Evangelio y del Apocalipsis. Siguiendo la interpretación bíblica, Cristo se sostiene de pie dentro de la mandorla central, con la tierra simbolizada en sus pies.2 A su alrededor se encuentran las figuras del tetramorfos, pero solo se conservan prácticamente enteros el águila de Juan y el toro de Lucas. La escena evoca tanto la ascensión de Jesucristo como su futuro regreso triunfal al final de los tiempos, según la creencia cristiana.2
En la franja de abajo —separada de la representación de Cristo por una clásica greca— se representan sucesivamente uno al lado del otro María, madre de Jesús —curiosamente con una corona en la mano, que simboliza el reino de los cielos, un elemento iconográfico poco habitual— y los santos apóstoles Pedro, con sus llaves, Andrés con su cruz, Juan el Evangelista imberbe y con el libro y Pablo apóstol de los gentiles, que asisten a la aparición de Dios.2
Estilísticamente hay que remarcar que el mural se hizo bajo la influencia de estilos diversos procedentes tanto de Lombardía, como de Occitania y el Peitieu.2 La relación con la pintura románica catalana se ha de buscar en la pintura sobre tabla, por ejemplo en los frontales de altar de la Seo de Urgelo, de Ix y en el de Tavèrnoles,-expuesto, precisamente en el MNAC junto con este ábside-.
| Ábside de la Seo de Urgel | ||
|---|---|---|
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| Autor | Maestro de Urgel | |
| Creación | Segundo cuarto del siglo XII | |
| Ubicación | Museo Nacional de Arte de Cataluña | |
| Estilo | románico | |
| Material | Fresco | |
| Técnica | pintura al fresco | |
| Dimensiones | 720 x 500 x 260 cm | |
| Pinturas de Pedret | ||
|---|---|---|
 Ábside sur de Pedret | ||
| Autor | Anónimo | |
| Creación | Final siglo XI - principio siglo XII | |
| Ubicación | Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona) | |
| Estilo | Románico | |
| Material | Pintura al fresco traspasada a lienzo | |
| Técnica | Fresco | |
| Dimensiones | 325 x 315 x 320 cm | |
Descripción del conjunto de las pinturas murales[editar]
Ábside central[editar]
En el ábside de la nave central se conservan parte de la pintura prerrománica, con fragmentos de lo que debía ser el martirio de san Quirico y santa Julita, santos titulares de la iglesia.
Los dos fragmentos, conservados en el Museo de Solsona, ( y en la iglesia realizadas unas copias) datadas por Joan Ainaud de Lasarte hacia 1100 son:
A la izquierda, una cruz de brazos radiales con un círculo en medio. Dentro del círculo hay un caballero con una lanza adornada con un estandarte. La cabeza la cubre un yelmo cónico con nasal. A su lado hay una figura y un perro. También lleva una cruz sobre la cabeza. Sobre el caballo hay un pájaro que picotea un racimo de uvas y que lleva otro en la espalda. El círculo y los brazos de la cruz tienen como decoración motivos vegetales y geométricos. Fuera del círculo, en el lado izquierdo, hay un hombre barbudo en posición de sostener sobre el pecho un libro. Al otro lado se encuentra la figura de un hombre desnudo con una rodilla en el suelo, sosteniendo un bastón y con una hoguera delante, que podría representar el demonio.
A la derecha de la ventana del ábside, hay una representación de un orante, personaje masculino barbudo, con túnica y los brazos extendidos, dentro de un círculo decorado con motivos zigzagueantes. Sobre el círculo hay un pavo real.
Sobre estas representaciones había otras pinturas románicas del siglo XI que fueron trasladadas al Museo Diocesano y Comarcal de Solsona en 1937.
Absidiolas[editar]
En la absidiola del sur, encontramos en la iglesia una reproducción de las pinturas románicas que fueron trasladadas al MNAC en 1922. Se ha hecho una simulación de su estado original con los vivos colores que debían tener hace 1000 años. Representan una mandorla que rodea una imagen entronizada de la Virgen con Niño, a la izquierda de la ventana está las vírgenes prudente y a la derecha, las vírgenes necias —parábola de las diez vírgenes— temario vinculado al Juicio Final. La parte inferior está decorada con greca y cortinajes.1
En la absidiola norte hay una reproducción de las pinturas románicas de finales del siglo XI que fueron arrancadas en 1922 con la simbología de la iglesia entronizada mostrando el colegio apóstolico y que se también se conservan en el MNAC en Barcelona.
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