El busto de Guillermo Schulz, ubicado en la entrada de la Facultad de Ingenieros de Minas (C/ Independencia), en la ciudad de Oviedo, Principado de Asturias, España, es una de las más de un centenar de esculturas urbanas que adornan las calles de la mencionada ciudad española.12
El paisaje urbano de esta ciudad se ve adornado por obras escultóricas, generalmente monumentos conmemorativos dedicados a personajes de especial relevancia en un primer momento, y más puramente artísticas desde finales del siglo xx.3
La escultura, hecha en bronce, es obra de José Gragera y Herboso, y está datada en 1898. Fue el 26 de agosto de 1898 cuando a ofrecimiento de la Diputación Provincial, el Ayuntamiento de Oviedo decidió disponer del busto de bronce esculpido en homenaje al ingeniero de minas Guillermo Schulz, que se le otorgaba en depósito. Es por ello que se coloca el mencionado busto sobre la columna meteorológica, la cual se ubicaba en la plaza de Riego, convirtiéndose de este modo en pedestal del mismo.
En 1993 se decide ceder el busto del geólogo alemán a la Universidad de Oviedo para ser colocado a la entrada de la Escuela Superior de Minas que está situada en la calle Independencia, lugar actual de su emplazamiento; mientras que en su original ubicación se instala un busto del militar asturiano Rafael del Riego, como parte de los actos del homenaje a este ilustre hijo de Tineo que da nombre a la plaza en donde se encuentra la escultura urbana de su busto, que además es obra de José Antonio Nava.
El busto de Isabel II, ubicado en la calle Ramón y Cajal, en la ciudad de Oviedo, Principado de Asturias, España, es una de las más de un centenar que adornan las calles de la mencionada ciudad española.12
El paisaje urbano de Oviedo se ve adornado por obras escultóricas, generalmente monumentos conmemorativos dedicados a personajes de especial relevancia en un primer momento, como ocurre con este busto de Isabel II de España , y más puramente artísticas desde finales del siglo xx.3
La escultura, hecha en bronce, es obra de Francisco Pérez del Valle, y está datada en 1846. El busto fue fundido en el Taller de Fundición de la Fábrica de Armas de Trubia, siendo la primera obra de este tipo que se realizaba en la mencionada fundición.12 Más tarde, en 1859, para conmemorar la visita real a la ciudad de Oviedo, se realizó una copia en hierro que fue ubicada en el patio central de la Universidad de Oviedo. Esta obra tuvo que ser restaurada, trabajo realizado por Vicente Vázquez Canónico, y en la actualidad puede contemplarse todavía en el patio interior del caserón universitario.
La escultura urbana conocida como León, ubicada en la plaza de la Constitución, en la ciudad de Oviedo, Principado de Asturias, España, es una de las más de un centenar que adornan las calles de la mencionada ciudad española.12
El paisaje urbano de esta ciudad se ve adornado por obras escultóricas, generalmente monumentos conmemorativos dedicados a personajes de especial relevancia en un primer momento, y más puramente artísticas desde finales del siglo xx.3
La escultura, hecha en piedra, es obra de Antonio Fernández, "Tonín", y está datada en 1804.12 La obra es el resultado del interés del Ayuntamiento de Oviedo a comienzos del siglo xix de ornamentar la fuente que existía en la principal plaza de la ciudad, en aquella época. A mitad del siglo xix, la fuente desapareció y la escultura del león fue trasladada a la puerta del Ayuntamiento en donde se puede ver actualmente.
La fuente consta de tres cuerpos y dos tazas en los que destacan las tres figuras femeninas de inspiración clásica ataviadas con túnicas y herramientas agrícolas, un remo y el cuerno de la abundancia como alegoría a la fertilidad y ninfas protectoras de las aguas dulces. Su pedestal es de forma triangular y en ellos están tallados varios niños sentados sobre cisnes y guirnaldas.4
Esta fuente sirvió de modelo para la fuente de las Tres Gitanillas ubicada a 1500 metros de esta y cuyas figuras aparecen ataviadas con prendas del folklore andaluz en lugar de por la túnica de la tradición greco-romana.
Concebido como un monumento funerario 11 años después de que Torrijos y sus 48 compañeros fueran fusilados entre la playa de San Andrés y la barriada de El Bulto el 11 de diciembre de 1831,1 se encuentra situado en medio de la plaza y rodeado por una verja. Consta de una cripta, donde se encuentran los restos de Torrijos, sobre la que se alza un pedestal de base cuadrada, que a su vez sostiene una esbelta pirámide de gran altura. La pirámide está decorada con una serie de coronas de bronce en forma de laurel en cada uno de sus cuatro lados y otra en el vértice. Cada corona está dedicada a cada una de las cuarenta y nueve víctimas del suceso.
Dedicatoria de una de las placas del pedestal.
El pedestal consta de dos cuerpos superpuestos que soportan placas conmemorativas en cada uno de los cuatro lados. En el cuerpo superior las placas muestran los nombres de los caídos por la libertad. La parte inferior ostenta la dedicación del pueblo de Málaga.
Como dato curioso se puede observar que el bloque superior de piedra se encuentra ligeramente desplazado como consecuencia de un terremoto ocurrido en Málaga el 25 de diciembre de 1884. Las restauraciones posteriores del monumento han respetado este hecho que se considera un episodio más de la historia de Málaga.2
Aunque desde la muerte de Fernando VII existió la idea de levantar un monumento en la playa de San Andrés, en 1842 se propuso hacerlo en la entonces llamada Plaza de Riego, por ser un lugar ligado a la historia liberal de la ciudad. En un principio se propuso la utilización de una columna del Triunfo de la Inmaculada en Antequera, pero esta idea fue desechada en favor del obelisco por su carga simbólica de inmortalidad. Además, simbólicamente se utilizó la arena de la playa donde sucedieron los hechos para su construcción.
El monumento fue costeado por suscripción popular y diversas rifas. Los cuerpos fueron trasladados desde el Cementerio de San Miguel y mediante unos actos fue inaugurado el monumento el 11 de diciembre de 1842.3
Existe en Málaga un monumento conmemorativo situado en el lugar exacto4 donde ocurrieron los fusilamientos, en el paseo Marítimo Antonio Machado, entonces la playa de San Andrés.
Monumento a los fusilados en la playa de la Misericordia
La Nínfa de la Caracola es una estatua y fuente de hierro fundido situada en una glorieta del Parque de la ciudad española de Málaga, y que recibe el apodo de "La Muñeca" al haberse ubicado cerca de unos corralones que llevaban ese nombre.
La escultura tiene una altura de 1,60 metros y representa a una ninfa que se encuentra sobre una fuente y elevada sobre un pedestal rocoso que vierte agua desde una caracola que sujeta en sus brazos.
Fue encargada por el ingeniero José María de Sancha a la fundición francesaA. Durenne que la construyó en Sommevoire entre 1877 y 1878. La estatua se instaló inicialmente en la Plaza de la Victoria, pero en 1922 se trasladó al Parque de Málaga y allí permaneció en una de sus glorietas siendo protagonista de muchas postales.1
En 1970 tuvo que ser retirada debido a que había sido dañada. Tras muchos años almacenada, fue restaurada por Salvador Parra en el Taller de Restauración del Patrimonio Histórico Artístico del Ayuntamiento en 2007 y restituida a su ubicación en el Parque, cerca de la Ninfa del Cántaro.
La Nínfa del Cántaro es una estatua y fuente de bronce de estilo neoplateresco situada en una glorieta del Parque de la ciudad española de Málaga.
Su autoría corresponde a Fundición A. Durenne, fue obsequiada a la ciudad por Tomás Trigueros y Trigueros en 1877 y representa a una ninfa que se encuentra sobre una fuente octogonal de azulejos sevillanos y elevada sobre un pedestal rocoso que vierte agua desde un cántaro que sujeta en sus brazos. El pedestal y la rocalla son obra de Daniel Rubio Sánchez.
El mismo concurso ya había sido convocado sin éxito en varias ocasiones durante las décadas anteriores. Un decreto del 7 de noviembre de 1850, dado con motivo de su fallecimiento por el presidente Ramón Castilla, dispuso en su artículo 5° que: En el centro de la plazuela 7 de setiembre, se erigirá una columna de 20 pies de altura, sobre la cual se colocará la estatua del general San Martín y para cuyo gasto se pedirá a la próxima legislatura la cantidad necesaria. Esta norma no surtió ningún efecto práctico, por lo cual el presidente José Balta emitió un nuevo decreto, el 12 de abril de 1869, que reiteraba que se erigiese un monumento a San Martín. En su artículo 2° convocaba a un concurso para que se eligiese el modelo más adecuado. Sin embargo, esta norma tampoco se cumplió. El presidente Andrés Avelino Cáceres, el 8 de julio de 1890, ordenó que el 28 del mismo mes, se colocase la primera piedra del monumento a San Martín. El 17 de diciembre de 1904, durante el gobierno del Presidente José Pardo se convocó a un concurso tanto a los artistas nacionales como a los extranjeros, para la construcción del mencionado monumento.1
Finalmente el concurso fue finalmente ejecutado, como se ha señalado, por el gobierno del presidente Augusto Leguílla, que había promovido la llamada belle époque, uno de cuyos elementos más representativos fue precisamente esta plaza, construida como homenaje al Libertador, en la que ya se alzaban dos notables edificios de estilo art nouveau. El Teatro Colón y el edificio Giacoletti.
No se escatimaron gastos para construir la Plaza San Martín. Los abruptos desniveles del terreno sirvieron de inspiración al talentoso artista español Manuel Piqueras Cotolí, autor del conjunto del proyecto de la plaza tras proyectos sucesivos de Ricardo Malachowski (1912) y de Bruno Paprocki (1916), para crear graderías y cuatro extensos jardines. La plaza con el monumento fue inaugurada en la víspera del Centenario, el 27 de julio de 1921. Para las balaustradas se usó por vez primera mármol extraído de canteras del país, y expertos picapedreros de Arequipa y La Paz labraron el granito usado en las baldosas, muros y zócalos. Destacados arquitectos como Rafael Marquina, José Álvarez Calderón y Emilio Harth-Terré fueron, en 1926, los encargados de plasmar la espectacular arquería neo colonial que rodea la Plaza. En la Plaza se levantó el Gran Hotel Bolívar, que en aquellas fechas fue el más lujoso de la ciudad, el exclusivo Club Nacional, grandes cines y restaurantes, importantes negocios, librerías y hasta una galería de arte.
Se trata de una colosal estatua ecuestre en bronce, sobre pedestal de granito. El conjunto tiene 16 metros de altura. Como toda la obra de Mariano Benlliure, destaca su realismo, su naturalidad y la excelente documentación sobre indumentaria y costumbres. Por su formación junto al pintor Francisco Domingo Marqués, Benlliure trasladaba la pintura a la escultura.2 En este monumento conmemorativo representa al general atravesando Los Andes sobre su corcel árabe de gran alzada.
San Martín no se muestra en actitud bélica, como en tantas otras representaciones, sino ensimismado, concentrado en sus pensamientos, pero sin perder un ápice de marcialidad ni de dignidad. Merece comentario la postura del caballo. En toda su trayectoria, Benlliure destacó por su enorme conocimiento sobre toros y caballos, en los que se había especializado y esculpía con gran precisión y plasticidad. Dominaba la expresión y el movimiento, lo que implica una perfecta representación de la postura y de las masas musculares. Pues bien, en esta escultura concreta, la posición del caballo resulta contradictoria; mientras el tren delantero avanza con potencia y esfuerzo, el tren posterior frena y retiene el paso. Como todos los grandes artistas, Benlliure era metódico. Todos sus detalles conllevan un mensaje, no siempre fácilmente interpretable. En este caso posiblemente la postura del caballo es coherente con la actitud reflexiva del general. Probablemente avanza sumido en las dudas: cree ciegamente en su propósito liberador, pero mantiene un debate interno consigo mismo. Al fin y al cabo se está rebelando contra lo que fue su propia patria, por nacimiento y cultura. La patria de sus mayores, por la que él mismo había luchado contra el francés en tierras ibéricas.
Todo esto no es óbice para que Benlliure no regateara ornamentos que demuestren la peruanidad de la obra. Así, en el estilo modernista imperante en la época introduce el lema “La Nación al General D. José de San Martín”, en inscripción portada por una estatua femenina, una alegoría del Perú, como queda de manifiesto por una pequeña llama que la corona, y con las ramas del árbol de la quina que alza en sus manos. Sobre ella se presentan dos bellos desnudos femeninos de larguísima melena que representan a la gloria y a la fama respectivamente, con cornucopias, que junto a la llama y la quina forman parte esencial del escudo del Perú.
La estatua se yergue sobre un pedestal de granito, en forma de pirámide trunca, con un basamento escalonado. Posiblemente Benlliure se inspiró en una de sus obras anteriores, el monumento al General Martínez Campos (Jardines del Retiro de Madrid, 1907), sobre todo en cuanto al pedestal rocoso, una tipología que también tuvo un significativo antecedente en el monumento a Pedro el Grande, en San Petersburgo. Otros antecedentes se pueden encontrar en el monumento erigido en Mendoza, Argentina, y más aún con el pedestal diseñado y ornado por su compatriota Torcuato Tasso en Corrientes, así mismo en la Argentina, cuyo carácter pedregoso era más naturalista y menos figurativo que el diseñado por Benlliure.
Como sucediera muchos años antes con el de Bolívar, Lima había elegido un monumento de gran originalidad en cuanto a lo que se alejaba de los estándares imperantes. En realidad esta visión innovadora dio lugar a severas críticas en su tiempo, que fueron pasando al olvido rendidas ante la evidencia de una gran obra.
La Municipalidad de Lima, a través de Prolima, ha realizado un diagnóstico inicial mediante calas estratigráficas, para determinar los valores originales y estéticos del monumento. También ha elaborado un estudio histórico y artístico con el fin de iniciar lo más pronto la intervención del monumento.
Flanco izquierdo del pedestal: Altorrelieve en bronce. Bajo él, rótulo con la siguiente inscripción: “Soldados: Esta es la primera bandera que se bendice en América. Jurad sostenedla muriendo en su defensa como yo juro”.
Flanco izquierdo del pedestal: Altorrelieve en bronce. Bajo él, rótulo con la siguiente inscripción: “El Perú es desde este momento libre e Independiente por la voluntad de los pueblos y por la justicia de la Causa que Dios defiende. XXVII de Julio de MDCCCXXI”. Bajo el mismo, en la peana, hay otro altorrelieve de menor dimensión representando, como los anteriores, momentos sobresalientes de los actos de proclamación de la independencia.
En la parte posterior del monumento hay un grupo escultórico de dos soldados de aquella guerra a pie, portando banderas cruzadas, sobre su propio pedestal anexo en que también hay dos altorrelieves. Sobre ellos la peana está ornamentada con un rosetón que contiene otros símbolos: un sol, en este caso naciente como alegoría de la nueva nación, laureles de gloria y un gorro frigio, que evoca el espíritu revolucionario en el que se fraguó el hecho histórico.
La estatua principal está realizada en bronce, apostada sobre un globo terráqueo sujeto por las cuatro figuras desnudas que representan las razas. Balboa aparece con la bandera de España en su mano izquierda y en la derecha empuña con firmeza la espada, su mirada está fija sobre el horizonte más allá de la bahía de Panamá. Su cabeza se levanta orgullosa y triunfante y de su garganta parece escucharse un grito…de conquisté Mar del Sur…!2
Se ubica exactamente a un costado de la avenida Balboa para honrar al primer europeo en divisar y adentrarse en el mar del Sur. La estatua fue inaugurada el 29 de septiembre de 1924. Estuvo ubicada originalmente en el parque Vasco Núñez de Balboa, su extensión era de 3956 m22 con vista directa al mar. Actualmente quedó en medio de la Cinta Costera, amplia vía construida por relleno marino.
A pesar de que la denominación como monumento no significa que sea un "Monumento Histórico Nacional" protegido por ley. Según el Informe de Evaluación Arqueológica-Patrimonial de la Cinta Costera, elaborado por el arqueólogo panameño Carlos Fitzgerald, la estatua es considerada «un elemento patrimonial que no debe ni puede ser destruido pero sí reubicado». A inicio de 2009, se disputó la reubicación de la misma, debido a la construcción de un relleno marino de cerca de 35 hectáreas, conocido como la Cinta Costera. Este relleno vial contempla un área de parque de 260 000 m2, donde el monumento de Balboa es considerado como "la joya de la corona". Finalmente la estatua no fue removida y se mantiene en el mismo lugar que en 1924.3
Fue inaugurada por el presidenteBelisario Porras, conmovido por el espíritu de líder y la heroicidad de Vasco Núñez de Balboa, se vio motivado a inaugurar este monumento en 1924, que fue esculpido y construido por Mariano Benlliure y Miguel Blay, y donado posteriormente, por el reyAlfonso XIII de España. Esta iniciativa fue apoyada por 15 países latinoamericanos. Este acontecimiento contó con la presencia de seis mil personas, incluyendo además del presidente Porras, delegaciones diplomáticas y distinguidas personalidades del mundo político, social y económico nacional e internacional de la época.2
Porras plasmó para el recuerdo las siguientes palabras: «Deseamos que la estatua de Balboa se erija en Panamá, sitio donde será saludada eternamente por las banderas de todas las naciones y por los hombres de todas las razas para que ella constituya algo así como un símbolo en solidaridad de la raza y motivo de júbilo para los panameños».
El monumento al Duque de Rivas es un monumento escultórico dedicado al poeta y dramaturgo Ángel de Saavedra, situado en los jardines de la Victoria de Córdoba (España). Obra del famoso escultor Mariano Benlliure, fue construido en el año 1929.12 De esta escultura se dijo que por sí sola bastaba para justificar la fama de su autor.
El monumento está compuesto por una escultura de bronce de Ángel de Saavedra, embozado en una capa. La escultura se sitúa sobre un pedestal de piedra con relieves que representan las obras teatrales más destacadas de este autor. Contiene además inscripciones con porciones de texto de las obras Don Álvaro o la fuerza del sino, Un castellano leal y Al faro de Malta.
_(2).jpg)
_(5).jpg)
_-_An%C3%B3nimo.jpg)
