SIGLO XV EN ESPAÑA
Fogassot o Fogaçot fue un poeta español del siglo XV, que figura muy ventajosamente en el Cancionero de París.
Fue notario en Barcelona y floreció en la corte literaria del rey Juan I de Aragón. Se le debe un poema en diez estrofas sobre la Detenció y presó del Ilm. Senyor Don Karles, princep de Viana, escrito en Bruselas en 1460. La transcripción que Tornes Amat hace de unos fragmentos de esta obra es de Tastu. Todos los historiadotes literarios ponderan los méritos de Fogassot, cuyas obras dicen forman escuela dentro del humanismo literario del siglo XV.
Juan Barba (¿Sevilla, 1429? - 1487) fue un poeta e historiador español del siglo XV.
Biografía[editar]
Poco y bastante inseguro se sabe sobre él. Parece probable que fuera hijo bastardo de Pedro Barba e Isabel de Monsalve, familia originaria de Carmona, pero debió nacer en Sevilla, donde estuvo durante las fiestas celebradas por el nacimiento de la futura reina Isabel la Católica en 1451. Fue soldado en tiempos de Juan II y, puesto que su obra más importante, la Consolatoria de Castilla, se interrumpe en 1487, se piensa que murió en ese año. Al parecer mantuvo un debate hacia 1465 con un entonces joven Guevara, y ya por entonces debía rondar la cincuentena. En este debate muestra una ideología mucho más conservadora que la de Guevara, ya que defiende la pureza del amor cortés frente al hedonismo de su oponente.
Su obra más importante, la Consolatoria de Castilla, está escrita en versos dodecasílabos y acusa claramente el influjo de la escuela alegórico-dantesca del siglo XV y más en especial de Juan de Mena. En más de 4000 versos narra la historia de los Reyes Católicos, y en especial las campañas que terminarían con la Conquista de Granada en 1492, aunque el relato se interrumpe en 1487, como ya se ha dicho. Su visión es providencialista y mesiánica, y constituye una clara apología propagandística de la reina de Castilla. En el poema sin embargo tienen también cierto relieve personajes como Rodrigo Ponce de León, marqués de Cádiz.
Juan de Tapia, fue un poeta nacido en los primeros años del siglo XV1 en un lugar no precisado de la península ibérica. Ejerció de soldado, pasando de España a Italia siguiendo el expansionismo de la corona de Aragón. En efecto, formó parte, durante el reinado de Alfonso V de la corte literaria que existió en Aragón y cuya obra estuvo influida por los humanistas italianos. Sus poetas más destacados fueron: Lope de Stúñiga y Carvajales, además de Juan de Tapia.
Los poemas de éste nos han llegado a través de tres conocidos cancioneros: seis composiciones están en el Cancionero de Palacio (SA 7) y los restantes dieciséis en el Cancionero de Estúñiga (MN54) -que es la principal fuente para conocer esa corte literaria de Aragón- y el Cancionero de Roma (Biblioteca Casanatense) (RC1).
Ausiàs March (pronunciado en valenciano: [awziˈaz ˈmaɾk]) (Valencia, c. 13971-Valencia, 1459) fue un poeta y caballero valenciano de la época medieval, originario de una familia de la pequeña nobleza. Es uno de los poetas más importantes del Siglo de Oro valenciano y de la literatura en valenciano.
| Ausiàs March | ||
|---|---|---|
 Retrato moderno de Ausiàs March en Gandía en una escultura en piedra de José Rausell Sanchis de 1959 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | c.1397 Reino de Valencia | |
| Fallecimiento | 3 de marzo de 1459 Valencia (Reino de Valencia, Corona de Aragón) | |
| Lengua materna | Valenciano | |
| Familia | ||
| Padres | Pere March Leonor Ripoll | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Poeta, caballero | |
| Lengua literaria | Valenciano | |
| Género | Poesía | |
| Obras notables | Plena de Seny, Llir entre Cards, Amor, amor, Mon darrer bé, Oh, foll amor, Cant espiritual | |
| Rango militar | Caballero | |
Biografía[editar]
Fue hijo del poeta Pere March y de Leonor Ripoll. Según distintas versiones, el lugar de su nacimiento podría ser Valencia, aunque tradicionalmente se le creía nacido en Alicante, mientras una tercera versión sostiene que nació en Beniarjó (pueblo cercano a Gandía). De joven participó en las expediciones que el rey Alfonso V el Magnánimo realizó por el Mediterráneo.
Fue señor de Beniarjó, Pardines y Vernissa, y halconero mayor del rey de la Corona de Aragón (Alfonso V el Magnánimo). Fue armado caballero en 1419. Participó en la expedición de Alfonso V a Córcega y Cerdeña, y en otras expediciones contra los piratas del Mediterráneo. En 1425 se retiró a sus posesiones valencianas, instalándose en Gandía en 1428. De notar es en este período su relación personal y literaria con el príncipe Carlos de Viana, heredero al trono de Navarra. A partir de los veintisiete años ya no saldría de su tierra, permaneciendo primero en Gandía, donde se dedicó a la administración de sus propiedades, y después en Valencia. Comenzó a escribir en 1430. Tres años más tarde, el infante Juan, duque de Gandía, confirmó sus privilegios como señor feudal.
En 1439, a los cuarenta y dos años, se casó con Isabel Martorell, hermana de Joanot Martorell, autor de Tirant lo Blanch. Dos años más tarde Isabel murió sin haberle dado hijos, heredó de ella y Ausiàs March contrajo segundas nupcias, en 1443, con Joana Escorna, quien murió poco después; heredó igualmente y de ella tampoco tuvo descendencia. Sus dos esposas, así como varios miembros de su familia, están enterrados en el monasterio de San Jerónimo de Cotalba,2 en la capilla y cripta que la familia March tenía en este monasterio, que fue descubierta en el año 2016. En este monasterio estaría enterrado también su padre, Pere March, así como otros miembros de la familia March.
Ausiàs March murió el 31 de febrero de 1451 en Murcia, dejando cinco hijos bastardos pero ninguno legítimo.3 Fue enterrado en la catedral de Valencia, donde aún puede verse su losa sepulcral, cerca de la Porta de l'Almoina.
Obra[editar]
Ausiàs March abandona la tradición de la poesía trovadoresca y su retórica brillante –pero artificiosa y distante–, lo que le permite la expresión de la íntima meditación personal de un hombre-poeta que aparece desprovisto de toda ficción y dispuesto a hablarnos de todo aquello que le obsesiona: el amor, las relaciones del hombre con Dios, el dolor y la muerte, el pecado y la virtud. Estos problemas son reales y personales, del mismo modo que lo son las mujeres que aparecen en su obra, que ya no son las distantes y platónicas Beatriz y Laura –puras ideas con nombre propio–, ni las idealizadas midons –mi dueña– de los poetas provenzales, sino mujeres reales, con sus vicios y virtudes, que son amadas u odiadas por razones concretas y no por un afán de idealización.
La obra de March está constituida por ciento veintiocho poemas. En 1539 se recopilaron cuarenta y seis de sus composiciones en Valencia, traducidas al castellano por Baltasar de Romaní. Otra edición vallisoletana integrada por 124 poesías fue supervisada por Juan de Resa, capellán de Felipe II, en 1555. La traducción de Jorge de Montemayor, que data de 1560, fue impresa en Valencia y posteriormente en Zaragoza (1562) y Madrid (1579). Su obra influyó de forma notable en la poesía española del Renacimiento.
La mayoría de estudiosos se decantan por clasificar su obra en ciclos temáticos. De hecho, cada uno de estos ciclos forma una unidad de sentido, y se observa una evolución formal y conceptual en los diferentes ciclos, por lo que se ha llegado a considerar su obra completa como un inmenso poema.
Los cantos de amor[editar]
En su producción el amor es un tema tan importante que llega a generar otros con entidad propia, pero siempre como causa o efecto de este. En la obra de March la mujer es una persona real, humana e individual y, en consecuencia, la relación hombre-mujer será la mezcla del amor sensual (sentidos) y el amor intelectual (contemplación y pensamiento).
El autor sólo mantendrá de la poesía trovadoresca el hecho de dedicar sus poemas a una mujer, a la que se refiere mediante una senhal para esconder su verdadero nombre. Se puede dividir estos cantos en cinco señales que representan cinco etapas de la vida del autor.
- Plena de seny (Llena de razón)
- Llir entre cards (Lirio entre cardos)
- Amor, amor, amor
- Mon darrer bé (Mi último bien)
- Oh, foll amor (Oh, loco amor)
Los cantos de muerte[editar]
El tema de la muerte no es exclusivo de este ciclo, formado solo por seis poemas dedicados a plañir la muerte de una sola mujer, sin señalar a quién está dedicado; aunque la destinataria parece ser su segunda esposa, Joana Escorna. El poeta reflexiona sobre los temas más comunes que la muerte de una mujer amada puede ocasionar: el destino del alma, el dolor por su ausencia y el recuerdo del pasado. El poeta se siente, incluso, culpable de la muerte de su mujer.
El Canto espiritual[editar]
El Canto espiritual, dirigido a Dios, es una larga oración (224 versos), escrita en segunda persona. Está considerado como uno de los poemas más importantes del Siglo de Oro valenciano. El poeta se muestra preocupado en conseguir el camino de Dios y teme condenarse por haber caído en el «amor loco», de lo cual se arrepiente; incluso le pide a Dios que le acorte la vida para no incurrir en más pecados.
Aquí se observa al poeta más preocupado por expresar su pensamiento y sus reflexiones más que íntimas que por seguir los preceptos de la poética tradicional. Por eso utiliza verso libre, gracias a lo cual su expresión resulta más natural que el resto de composiciones realizadas a base de versos duros y ásperos, que dificultan su lectura.
Estilo[editar]
March se aleja de todo preciosismo y adecua el estilo al tema que trata: culto y conciso en los poemas filosóficos, pero sin renunciar a los giros populares y el tono desenvuelto cuando la situación lo requiere. El verso predominante a lo largo de toda su obra es el decasílabo en coplas cruzadas o encadenadas. Utiliza un valenciano muy depurado, desprovisto por vez primera de provenzalismos que hasta entonces poblaban la tradición poética valenciana.
Métrica[editar]
La estructura de sus obras sigue los cánones provenzales, como por ejemplo versos decasílabos en dos hemistiquios cesurados en la cuarta sílaba, agrupados en estrofas de ocho versos con la presencia de una tornada final que contiene la «señal» (seudónimo).
Importancia de Ausiàs March[editar]
Ausiàs March es probablemente el hombre de letras más reconocido de la literatura medieval en valenciano.
Este juicio se apoya en lo siguiente:
- Fue un poeta muy leído y ejerció mucha influencia en grandes poetas castellanos como Boscán, Garcilaso, Fernando de Herrera y Gutierre de Cetina. Además, toda la poesía en valenciano del siglo xvi es un intento de imitación de su obra.
- La cantidad de manuscritos que nos han llegado, así como las numerosas traducciones que se han hecho de sus obras.
- Su obra se distanció de todo lo anterior, y adquirió un tono muy personal, sincero y depurado, que contrastaba con la artificiosa retórica del amor cortés.
La interpretación de poemas de March por el cantante valenciano Raimon contribuyó al redescubrimiento de la obra del poeta medieval por el gran público en España a partir de los años 1970.
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