El arte esquemático ibérico es el nombre dado a una serie de representaciones prehistóricas (casi siempre pinturas rupestres) que aparecen en la península ibérica , que están asociadas con las primeras culturas metalúrgicas (la Edad del Cobre , la Edad del Bronce e incluso el comienzo de la Edad del Hierro). ) Su cronología es aún un tema de debate, pero podría extenderse desde el cuarto hasta el primer milenio antes de Cristo , superponiéndose, al principio, con el arte levantino y sobreviviendo marginalmente en algunas regiones aisladas durante etapas mucho más tardías.
Su característica principal, y la que le da su nombre, es el esquema , es decir, un estilo figurativo en el que solo se representan los fragmentos básicos de cada figura (eliminando todo el resto); Además, la representación es tan básica que los elementos gráficos se convierten en simples contornos, pero sin perder las características de identificación mínimas. De hecho, el fenómeno esquemático se considera algo más preciso y problemático, y está integrado en un amplio movimiento que afecta a casi toda Europa y el Mediterráneo .
Se podría decir que el fenómeno esquemático tiene dimensiones globales, aunque cada región, incluida la hispana, tiene sus propios aspectos diferenciadores.
El fenómeno esquemático en la península ibérica [ editar ]
La esquemática en el arte es un concepto vinculado al realismo (una representación figurativa más o menos fiel a la naturaleza, con detalles concretos que permiten la fácil identificación de las figuras), estilización (también figurativa, pero que acentúa ciertos detalles considerados arbitrariamente importantes, que se repiten y distorsionan hasta que pierden sus formas reales), y abstracción (representaciones completamente desconectadas de la realidad que están asociadas con un simbolismo filosófico y que, aunque pueden contener inconscientemente algunos elementos reales, ese vínculo no es posible probarlo).
Incluso si solo se tiene en cuenta el ámbito peninsular, el arte esquemático carece de uniformidad, abarca una cronología bastante amplia y su geografía es demasiado amplia, lo que dificulta su estudio y hace casi imposible establecer fases o regiones culturales.
(Redirigido desde Arte rupestre de la cuenca mediterránea en la Península Ibérica )
| UNESCO sitio de Patrimonio Mundial | |
|---|---|
Ubicación de sitios pertenecientes al arte rupestre de la cuenca mediterránea en la península ibérica.
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| Ubicación | España |
| Criterios | Cultural: (iii) |
| Referencia | 874 |
| Inscripción | 1998 (22 ° período de sesiones ) |
| Coordenadas | 39 ° 47′24 ″ N 1 ° 02′00 ″ WCoordenadas: 39 ° 47′24 ″ N 1 ° 02′00 ″ W |
 
Ubicación del arte rupestre de la cuenca mediterránea ibérica en la tierra
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El grupo de más de 700 sitios de arte rupestre prehistórico de la cuenca mediterránea ibérica , también conocido como arte levantino , fue declarado colectivamente Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998. Los sitios se encuentran en la parte oriental de España y contienen arte rupestre que data del Paleolítico superior o (más probable) periodos mesolíticos de la Edad de Piedra. El arte consiste en pequeñas figuras pintadas de humanos y animales, que son los sobrevivientes más avanzados y extendidos de este período, ciertamente en Europa y posiblemente en el mundo, al menos en las obras anteriores. Es notable por el número de lugares incluidos, la mayor concentración de este tipo de arte en Europa . Su nombre hace referencia a la cuenca mediterránea ; sin embargo, aunque algunos sitios se encuentran cerca del mar, muchos de ellos están en el interior de Aragón y Castilla-La Mancha ; También se le conoce a menudo como arte levantino (que significa "del este de España", no la región levantina ).
Periodo histórico [ editar ]
Ha habido mucho debate sobre la datación de las pinturas levantinas, y si pertenecen al Mesolítico, al final del Paleolítico o al Neolítico ; claramente representan un estilo muy diferente del mucho más famoso Arte del Paleolítico Superior en cuevas a ambos lados de los Pirineos , pero aún así pueden mostrar continuidad con él. [1] Según la UNESCO, el arte más antiguo en el sitio del Patrimonio Mundial es del 8,000 a . C. , y los ejemplos más recientes de alrededor del 3500 a. C. El arte, por lo tanto, abarca un período de cambio cultural. Refleja la vida de las personas que utilizan principalmente sistemas económicos de cazadores-recolectores, "que gradualmente incorporaron elementos neolíticos en su bagaje cultural".[2] Las escenas posteriores muestran hombres liderando caballos, y algunas reses mostradas pueden ser domesticadas. [3] La cronología del arte levantino se superpone con la del arte esquemático ibérico , y en algunos sitios se pueden encontrar ejemplos de ambos tipos de arte. Igualmente, algunos sitios continuaron atrayendo visitantes en períodos posteriores, como lo demuestran las inscripciones en lengua ibérica y latina, por ejemplo, en las Cuevas de El Cogul ; estos pueden haber estado asociados con el repintado de figuras. [4]
Las pinturas parecen haber sido producidas después de que una afluencia de población del norte de África se mezclara con las poblaciones restantes de períodos anteriores en Iberia. [5]
Descubrimiento [ editar ]
El arte levantino se descubrió por primera vez en Teruel en 1903. El prehistorista español Juan Cabre fue el primero en estudiar este arte, definiéndolo como un arte paleolítico regional . [6] La evaluación como paleolítico fue cuestionada por varias razones, incluido el hecho de que no se representaba fauna glacial. Antonio Beltrán Martínez y otros sitúan el comienzo de este arte en el Epipaleolítico o Mesolítico, colocando su apogeo en el período neolítico. [7] Aceptando una era post-paleolítica para el arte, Ripio [ ¿quién? ]ideó un nuevo esquema cronológico en la década de 1960, dividiendo el arte en cuatro etapas: naturalista, estática estilizada, dinámica estilizada y fase final de transición al esquema. [ cita requerida ]
Características [ editar ]
El arte aparece en un área amplia, y fue creado durante un período de varios miles de años; Es ampliamente aceptado que muestra un desarrollo estilístico y temático que refleja una larga evolución, al menos alguna variedad local, y cambios en la forma de vida, aunque el acuerdo sobre los detalles de este desarrollo es un proceso continuo.
Los artistas parecen haber usado plumas, en una técnica de pintura relativamente compleja, en comparación con el arte del Paleolítico Superior , que produjo figuras relativamente simples. Las figuras a menudo se resumen, aparentemente después de pintar el cuerpo principal. Algunas figuras están grabadas superficialmente en lugar de pintadas. Las cifras son relativamente pequeñas, entre aproximadamente 8 y 1 pulgada (20.3 y 2.5 centímetros) de alto, y en uno o dos colores. La pintura generalmente era muy delgada, usando tierras minerales (a menudo rojizas) o carbón , y las pinturas se conservan con una capa transparente muy delgada de cal que se forma sobre el agua que gotea por la pared. [8] Algunas figuras tienen más de una capa de pintura, lo que ha llevado a afirmar que fueron repintadas después de largos períodos, aunque esto no parece ser aceptado universalmente. [9]
La figura humana, que es rara en el arte paleolítico , adquiere gran importancia en el arte levantino. La figura humana es con frecuencia el tema principal, y cuando aparece en la misma escena que los animales, la figura humana corre hacia ellos. La pintura conocida como The Dancers of Cogul es un buen ejemplo de movimiento representado. Las escenas más comunes son, con mucho, la caza, y hay escenas de batalla y baile, y posiblemente tareas agrícolas y manejo de animales domesticados. En algunas escenas se muestra la recolección de miel, la más famosa en Cuevas de la Araña (ilustrada a continuación). Los humanos están desnudos de cintura para arriba, pero las mujeres tienen faldas y los hombres a veces faldas o polainaso pantalones de algún tipo, y a veces se ven tocados y máscaras, que pueden indicar rango o estatus de una manera comparada por un investigador con los indios de las llanuras de América del Norte ; las figuras a veces parecen tener un elemento deliberado de caricatura . [10] Algunas escenas de guerra distinguen entre los bandos en términos de apariencia física, o vestimenta y armas, aunque la interpretación de esto es incierta. [11] Dentro de un lado, las figuras de mayor importancia pueden estar indicadas por figuras pintadas con más cuidado con "músculos exagerados de la pantorrilla y muslos alargados", o por pantalones que están "con mechones" en el tobillo; la "infantería" ordinaria se muestra como simples "figuras de palo". [12]
Hay un sentido de composición mucho mejor desarrollado en sujetos grupales que en el arte paleolítico, y los animales corriendo se muestran en la convención de "galope volador" que duraría en el arte hasta después de la invención de la fotografía. Las figuras humanas también se muestran con zancadas muy anchas, o en una postura de "carrera voladora" con las piernas separadas hasta 180 grados. Las escenas representadas son a menudo momentos de drama; A menudo se muestran hombres y animales muertos y moribundos, y a veces batallas entre humanos, que pueden incluir hasta 44 figuras. [13] También se observan escenas de ejecución humana por arqueros y en un caso colgado; Estas escenas de conflicto parecen provenir de los últimos períodos de la pintura, y de un área más limitada "alrededor de las gargantas de Gasulla y Valltota" en la provincia de Castellón .
El arco del arquero tiene gran importancia, como el arma principal de la época; algunos arcos son muy grandes. [15] Para resolver el problema de cómo transmitir la distancia entre un arquero y su presa distante, algunos sitios usan una convención de mostrar el rastro del animal cazado, una solución sofisticada y efectiva. [16] Algunas escenas con un número de hombres armados parecen representar bailes, y las mujeres también se muestran bailando en otras escenas, lo que parecen haber hecho con los pies quietos y usando solo movimientos de brazos y parte superior del cuerpo. Una famosa escena de baile en las Cuevas de El Cogul muestra a once mujeres en faldas rodeando a un hombre desnudo con un falo erecto. [17]
En la representación del cuerpo humano hay dibujos de cabezas con ciertas características: en forma de pera , hemisféricas y cónicas . La mitad superior del cuerpo humano se muestra desnuda. A veces se usa una especie de pantalón; a veces se ven los genitales y hay representaciones fálicas . Las herramientas representadas en el arte levantino suelen ser flechas , palos, carcaj y bolsas, y cuerdas, tal vez utilizadas como lazos o cuerdas de viaje. Estos objetos siempre están asociados con la figura humana, a excepción de las flechas, que pueden aparecer tiradas como si fallasen. [18]
No hay representación del paisaje, y muy poco tratamiento de la vegetación. Una excepción interesante es una representación de hongos (posiblemente Psilocybe hispanica ) en Selva Pascuala. [19] Los animales, sin embargo, están muy a menudo representados, especialmente los mamíferos grandes que son presas adecuadas para la caza, o que se domesticaron (aunque puede que aún no lo hayan sido); rara vez se muestran pájaros, peces (incluso cerca de la costa) e insectos, aparte de las ocasionales arañas y abejas en la recolección de miel. Algunos de los animales representados son identificables como pertenecientes a especies que podemos ver en la actualidad, y la frecuencia relativa de las especies animales mostradas se ha utilizado como evidencia para la datación. Algunos animales han sido interpretados como especies exóticas de la Edad de Hielo ahora extintas en Europa, pero esto es controvertido. Algunos animales parecen haber sido pintados en exceso para cambiar su especie, tal vez reflejando cambios en la fauna. Las principales especies mostradas incluyen:
- ciervos ,
- cabras , el animal más frecuentemente representado en las ilustraciones.
- Jabali
- ganado , a menudo difícil de interpretar; los toros a menudo son cazados, pero otros pueden ser domesticados. Hay un toro que posiblemente sea una urna en Selva Pascuala. [20]
- perros , raramente representados, pero parecen ayudar en una escena de caza en Barranc de la Palla.
Los animales aparecen solos o en grupos. Una característica curiosa de la representación de los animales es que generalmente se dibujan de perfil pero con cuernos y pezuñas en el frente.
Las pinturas pueden tener significados relacionados con la religión o al menos "magia de caza", aunque también es posible verlos como pura celebración de un estilo de vida, aunque incluyen representaciones de ceremonias religiosas. [21]
Ubicación [ editar ]
El sitio del Patrimonio Mundial incluye arte rupestre en un área que se extiende desde los Pirineos hasta la provincia de Granada , dentro del territorio de las comunidades autónomas de Cataluña , Aragón , Castilla-La Mancha , Murcia , Valencia y Andalucía . Fue declarado Bien de Interés Cultural en 1985.
El arte se encuentra comúnmente en refugios rocosos (protegidos por una repisa natural ) y cuevas poco profundas en las que la luz solar puede penetrar fácilmente. No existe una preferencia clara en cuanto a qué parte del refugio de rocas se utiliza para el arte, se puede colocar en lo alto o en la mitad de las paredes. Los sitios no se utilizaron para la vivienda, y carecen de los restos orgánicos de hogares y depósitos de basura que ayudarían a la datación. Muchos sitios están muy decorados con figuras superpuestas, mientras que otros lugares cercanos aparentemente adecuados no tienen imágenes en absoluto. Los sitios a menudo se encuentran en barrancos en valles empinados que serían relativamente poco útiles para los agricultores, pero tal vez ideales para cazar emboscados y estampar animales en un callejón sin salida. [22]
En general, el estado de conservación es pobre. Sin embargo, se han emprendido varias iniciativas para proteger los sitios a nivel local. Por ejemplo, el municipio de Villar del Humo ha designado un parque cultural.
Lista de sitios protegidos [ editar ]
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Esta es una colección de 727 refugios de roca, cuevas o paredes de barrancos [23] (según la lista de la UNESCO) que contienen una representación figurativa o diseño geométrico. Los sitios se distribuyen de la siguiente manera entre las 16 provincias en las 6 regiones ya mencionadas:
- Comunidad Valenciana : 301 plazas.
- Provincia de Alicante : 130 plazas.
- Provincia de Castellón : 102 plazas.
- Provincia de Valencia : 69 plazas.
- Aragón : 132 plazas.
- Provincia de Teruel : 67 plazas.
- Provincia de Huesca : 47 plazas.
- Provincia de Zaragoza : 18 plazas.
- Castilla-La Mancha : 93 plazas.
- Provincia de Albacete : 79 plazas.
- Provincia de Cuenca : 12 plazas.
- Provincia de Guadalajara : 2 lugares.
- Región de Murcia : 72 plazas.
- Andalucía : 69 plazas.
- Provincia de Jaén : 42 plazas.
- Provincia de Almería : 25 plazas.
- Provincia de Granada : 2 lugares
El Parlamento de Andalucía aprobó en 2006 solicitar la inclusión del arte rupestre de las provincias de Málaga y Cádiz en una lista provisional.
- Cataluña : 60 plazas.
- Provincia de Tarragona : 39 plazas. En Ulldecona se encuentran el conjunto de pinturas más grande de Cataluña. Esta pequeña ciudad alberga un centro de interpretación actualizado para el arte rupestre.
- Provincia de Lleida : 16 plazas.
- Provincia de Barcelona : 5 plazas.
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