HISTORIA DE ESPAÑA

Casa de Miranda
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Datos generales
Tipo	Palacio
Estilo	Renacentista
Catalogación	Bien de Interés Cultural; 17 de octubre de 1914; RI-51-0000137-00000
Parte de	Camino de Santiago Francés en la provincia de Burgos
Localización	Burgos Castilla y León (España)
Coordenadas	42°20′19″N 3°42′00″O
Construcción	1545
Ocupante	Museo de Burgos
Diseño y construcción
Arquitecto	¿Juan de Vallejo?
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Museo de Burgos
	Bien de interés cultural
Ubicación
País	España
Comunidad	Castilla y León
Provincia	Burgos
Localidad	Burgos
Coordenadas	42°20′18″N 3°42′00″O
Tipo y colecciones
Tipo	Público
Historia y gestión
Creación	1846
Inauguración	1846
Administrador	Ministerio de Cultura de España y Junta de Castilla y León
Director	Marta Negro Cobo
	Sitio web oficial
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El Museo de Burgos, antes conocido como Museo Arqueológico Provincial, tiene sus dependencias en dos palacios contiguos del siglo xvi, la Casa de Miranda y la Casa de Íñigo Angulo, formando una manzana entre las calles Calera y Miranda, en la ciudad de Burgos (España). Las colecciones del Museo tienen una procedencia exclusivamente burgalesa, por origen o destino, y muestran la evolución histórica y cultural de la provincia.

Historia

El Museo de Burgos surgió en 1846 como resultado de la labor realizada por la Comisión Provincial de Desamortización y luego por la Comisión Provincial de Monumentos, organismos que se encargaron de recoger, catalogar y custodiar bienes de valor artístico procedentes de las iglesias, los conventos y los monasterios de la provincia afectados por la Desamortización de 1835. En consecuencia, las colecciones iniciales eran casi exclusivamente de Bellas Artes. A lo largo de su historia, el museo tuvo diferentes sedes. Hasta 1871 careció de un emplazamiento apropiado, siendo frecuentes las mudanzas. Así, ocupó sucesivamente los siguientes edificios:

El Seminario conciliar de San Jerónimo, entre 1846 y 1848.
El Instituto de Segunda Enseñanza de San Nicolás, entre 1849 y 1863.
La Cartuja de Miraflores, entre 1863 y 1865.
El Colegio de Sordomudos y Ciegos, el Consulado del Mar y el Instituto de Segunda Enseñanza de San Nicolás, entre 1865 y 1870.
El desaparecido convento de las Madres Trinitarias, bajo el nombre de Museos de Bellas Artes y Antigüedades, entre 1870 y 1875.
El Arco de Santa María, bajo el nombre de Museo Arqueológico y de Bellas Artes, entre 1878 y 1955.

Es a partir del segundo tercio del siglo xx cuando se incrementaron, de modo muy notable, las colecciones arqueológicas, gracias a los hallazgos de las excavaciones realizadas en diversos yacimientos de la provincia. En 1955 comenzó una nueva etapa con la instalación de los fondos en la Casa de Miranda, una muestra del arte renacentista realizada en 1545, probablemente por el arquitecto Juan de Vallejo, para servir de residencia al canónigo Don Francisco de Miranda. El palacio ocupa un inmueble de tres alturas y se articula en torno a un patio central con doble piso de galerías soportadas y profusamente decoradas con capiteles y zapatas, que distribuye a su vez el espacio interior del museo.

Con su instalación en la Casa de Miranda, la entidad pasó a llamarse Museo Arqueológico Provincial de Burgos y, a partir de 1973, simplemente Museo de Burgos. En 1962 el museo recibió la condición de Monumento Nacional, luego Bien de Interés Cultural (BIC). Se trató de una catalogación específica para el espacio museístico, ya que la Casa de Miranda, asimismo BIC, ya la poseía desde 1914. Esta declaración de Monumento Nacional impidió la salida de España del patio renacentista del palacio, que había sido vendido por su propietario al magnate estadounidense William Randolph Hearst.¹

En 1979 el museo inició un importante proceso de transformación orientado a la ampliación del espacio de las exposiciones y a la renovación de sus instalaciones. La Casa de Miranda fue restaurada en su integridad para acoger las secciones de Prehistoria y Arqueología, que fueron reabiertas al público en 1983, mientras que la adyacente Casa de Íñigo Angulo, contemporánea de la anterior y obra de Juan de Vallejo, adquirida por el Estado en 1986, recibió la sección de Bellas Artes, abierta al público desde 1991. Con posterioridad se unieron al museo la Casa de los Melgosa, igualmente construida en el siglo xvi; y los solares del antiguo cine Calatravas, que actualmente no son visitables.

Prehistoria y arqueología (Casa de Miranda)

Esta sección del Museo consta de ocho salas distribuidas en las dos plantas superiores y en las galerías del patio de la Casa de Miranda. Expone objetos correspondientes a la Prehistoria (Paleolítico, Neolítico, Edad del Bronce y Edad del Hierro), la Edad Antigua (épocas celtibérica, romana, tardorromana y paleocristiana) y los inicios de la Edad Media (época visigótica). Las piezas son de muy variada procedencia, recogidas en yacimientos dispersos por toda la provincia. Maquetas, fotografías y planos facilitan la comprensión de los yacimientos.

Destacan, del Paleolítico, los restos de animales y las réplicas de fósiles de homínidos procedentes de los yacimientos de Atapuerca; del Neolítico, objetos encontrados en las cuevas de Ojo Guareña y en los sepulcros de corredor de Cubillejo de Lara y de la zona de Sedano. De las necrópolis de La Polera (Ubierna), Villanueva de Teba y Miraveche proceden abundantes ajuares funerarios de la Edad del Bronce , en los que destacan las armas y la joyería. De la Edad del Hierro se pueden contemplar torques y otros objetos celtas y celtíberos.

Clunia era la principal ciudad romana de la zona y la fuente de la mayor parte de los materiales hallados de esta época; destacan las esculturas en mármol como la de Isis o el busto de Julia Augusta, los restos de edificios públicos y la amplia colección de objetos cotidianos (exvotos, agujas de coser, instrumentos, cerámica...). De otros lugares de la provincia también se han recuperado restos interesantes; las colecciones de estelas y numismática de procedencia diversa, los hallazgos de Sasamón, Baños de Valdearados (donde destaca un bien conservado brasero de bronce), Hornillos del Camino y Cabriana (necrópolis en la que se han hallado numerosas piezas de cristalería) son buenas muestras de ello. Es especialmente notable el mosaico de Atalanta y Meleagro a la caza del jabalí de Calidón, con dimensiones originales de unos 100 m², hallado en Cardeñajimeno, a las afueras de la actual ciudad de Burgos.

La difusión del cristianismo en la provincia está representada por los sarcófagos hallados en la Bureba con iconografía paleocristiana, así como por los elementos lapidarios y suntuarios visigóticos de lugares como Quintanilla de las Viñas, de donde se han recuperado restos de los frisos vegetales que la adornaban.

Bellas Artes (Casa de Íñigo Angulo)

Esta sección ocupa cuatro plantas y una entreplanta en las que se disponen nueve salas. Las colecciones se inician con restos de poca importancia de la época prerrománica condal o post-visigótica (siglos viii a x), como capiteles y lápidas, provenientes de diversos lugares como la necrópolis de Villargámar o el desaparecido monasterio de Santa María y San Pedro de Valeránica, en Tordómar.

Más importancia revisten las obras de las épocas románica y gótica (siglos xi a xiv), entre las que se citan: el Frontal de Santo Domingo de Silos, correspondiente al sepulcro del santo, magnífica obra de cobre sobredorado y esmaltado del siglo xii, una de las más representativas en España de su tipo; la Arqueta de marfil y esmaltes, de origen árabe, ejecutada por Muhammad Ibn Zayan en el siglo xi; los Bultos funerarios de dama y caballero, góticos a caballo entre los siglos xiii y xiv, procedentes de la iglesia de la Natividad de Villasandino; otras obras de marfil y/o esmaltes; capiteles zoomorfos y antropomorfos, y estatuas.

Mención aparte merece la Virgen de las Batallas, de cobre dorado con esmalte y piedras preciosas, posiblemente elaborada en Limoges (Francia) hacia 1225-1235. Célebre porque la tradición la vinculaba al conde Fernán González (lo cual no es posible, por disparidad de fechas), se conservó durante siglos en el monasterio de San Pedro de Arlanza y pasó por varias colecciones españolas y extranjeras, hasta su subasta en 1997 y dación en pago al Museo del Prado, que la mantiene cedida en depósito al Museo de Burgos.

Los siglos xiv al xvi son la época de esplendor de Burgos. De este periodo (época bajomedieval y renacentista) se conservan algunos retablos y fragmentos de ellos, ya escultóricos, ya de tablas pintadas, como los relieves del desaparecido Retablo mayor de la iglesia del convento de La Merced y el Retablo de la Asunción del monasterio de Vileña, realizado en 1581 por Pedro López de Gámiz.

Se atesora interesante escultura funeraria en madera, caliza y alabastro, destacando el Sepulcro de Juan de Padilla, de Gil de Siloé, y el Sepulcro de Don Gómez Manrique y Doña Sancha Rojas, procedentes ambos del hoy arruinado monasterio de Fresdelval; tablas de las escuelas castellana y flamenca, incluyendo obras de Pedro Berruguete (Misa de San Gregorio); y una colección de sargas procedentes del monasterio de San Salvador de Oña. También son interesantes algunas esculturas, como el Niño Jesús de Michelangelo Naccherino. Merece atención un Ecce Homo de notable calidad, creído original del pintor neerlandés Jan Mostaert [1].

En el siglo xvii pierden importancia la ciudad y la provincia de Burgos; consecuentemente, las obras de este período contenidas en el museo son menos importantes. Aun así, cabe destacar la colección de cuadros del pintor burgalés Mateo Cerezo, como los Desposorios místicos de Santa Catalina, San Jerónimo en las zarzas, Ecce Homo y el Cristo de la Sangre.

También importante es el Retrato de Fray Alonso de San Vítores, de Juan Ricci; y obras de pintores burgaleses como Diego Polo o José Moreno; o una serie de paisajes de los alrededores de Madrid.

Del siglo xviii hay algunas esculturas y pinturas, destacando la Inmaculada Concepción de Antonio Palomino. Del siglo xix se pueden ver cuadros de Dióscoro Puebla (Episodio de una bacanal, Decapitación de San Juan Bautista), Juan Antonio Cortés García de Quevedo, Isidro Gil (Mazeppa) o Encarnación Bustillo Salomón (Las camareras de la Virgen).

En cuanto al siglo xx, el museo alberga obras de diversos pintores como Luis Gallardo, Fortunato Julián, José María Muñoz Melgosa (Safo), José Vela Zanetti (Marcha de los esclavos hacia la Libertad), Luis Sáez, Modesto Ciruelos... y algunas esculturas.

En la sección de Bellas Artes se encuentra también un pequeño fragmento de la colección de Artes Decorativas y Aplicadas del museo. Aparte de las ya mencionadas piezas islámicas y románicas de marfil, metal y esmaltes se exponen monedas de diversas épocas procedentes principalmente de tesorillos hallados a las afueras de Burgos y otras villas de la provincia; vajilla y armamento medievales; mobiliario de los siglos xvi y xvii; y cruces procesionales góticas. Destaca la presencia de la espada llamada Tizona, tradicionalmente considerada perteneciente al Cid Campeador, y que fue adquirida por instituciones públicas en 2007. Antiguamente se conservaba en el castillo palacio de Marcilla y después en préstamo en el Museo del Ejército de Madrid.

Selección de piezas

Paleolítico

Réplicas de los huesos del homo Antecessor y del h. Heidelbergensis (Atapuerca)

Neolítico

Brazalete de concha y ánfora (Cubillejo de Lara)

Edad del Bronce

Puñales y vainas (Miraveche)
Huellas de cestería

Edad del Hierro

Torques de oro y plata
Navajas de afeitar

Época romana

Estatua de Isis, busto de Julia Augusta, cipo funerario, relieves de un desfile militar (Clunia)
Tésera de patronato
Mosaico de Atalanta y Meleagro (Cardeñajimeno)
Brasero (Baños de Valdearados)
Cristalería (Cabriana)

Paleocristianismo

Sepulcro con escenas diversas (La Bureba)

Época visigótica

Relieves (Quintanilla de las Viñas)
Pie de altar
Vasos litúrgicos

Época islámica

Arqueta de marfil y esmaltes (Santo Domingo de Silos)
Estuche de marfil (Santo Domingo de Silos, talleres de Cuenca)

Románico

Frontal de altar (Santo Domingo de Silos)
Virgen de las Batallas (San Pedro de Arlanza)
Urna de Santo Domingo (Santo Domingo de Silos)
Capiteles (Tardajos)

Gótico

Frontal de altar (Monasterio de San Pablo, Burgos)
Sepulcro de Juan de Padilla (Gil de Siloé) (Fresdelval)
Sepulcro de Gómez Manrique y Sancha de Rojas (Fresdelval)
Sepulcro de María Manuel (San Esteban de los Olmos)
Sepulcros de caballeros (Villasandino)

Pintura flamenca e hispanoflamenca

Retablo de San Pedro de Tejada (Maestro de Oña)
Martirio de San Lorenzo (Maestro de Budapest)
Varón de Dolores (Jan Mostaert)
Piedad (Rogier Van der Weyden)

Renacimiento (escultura)

Retablo mayor de Santa María la Real de Vileña (Pedro López de Gámiz)
Tablas para retablo del convento de la Merced de Burgos (Felipe y Gregorio Vigarny)
Niño Jesús (Michelangelo Naccherino)

Renacimiento (pintura)

Misa de san Gregorio (Pedro Berruguete)

Barroco

Vistas de Madrid (escuela castellana)
Retrato de Fray Alonso de San Vítores (Juan Ricci)
Ecce Homo (Mateo Cerezo)
Imposición de las llagas a san Francisco (Mateo Cerezo)
Cristo de la Sangre (Mateo Cerezo)

Siglo XX

Marcha de los esclavos hacia la libertad (José Vela Zanetti)
Las camareras de la Virgen (Encarnación Bustillo Salomón)
Obras de Modesto Ciruelos y Luis Sáez.

Coordenadas:

42°20′19″N 3°42′00″O (mapa)

La Casa de Miranda es un palacio renacentista de la ciudad española de Burgos ubicado en un espacio urbano en la calle Calera, realizado en 1545 para servir de residencia al canónigo de la catedral, abad de Salas en esta misma catedral y protonotario apostólico, Francisco de Miranda Salón y España, hijo de Pedro de Miranda Salón y de Isabel de España y Castillo, probablemente la edificación fue dirigida por el arquitecto Juan de Vallejo.²

Descripción

La adquisición de los terrenos para su construcción se verificó el día 29 de abril de 1543. Ocupa un inmueble de tres alturas siendo la primera planta de piedra de sillería y las dos superiores de ladrillo. Cuenta con dos fachadas, la principal en la que se sitúa la portada monumental a base de dobles columnas que enmarcan la puerta con arco de medio punto, y sobre ella un entablamento y una ventana ricamente decorados. Existen tres escudos heráldicos; dos con las armas de los Miranda Salón, el del fundador del edificio, en el centro, con el capelo y borlas abaciales, y a su derecha otro con celada o morrión.

El palacio se articula en torno a un patio central con doble piso de galerías soportadas por capiteles y zapatas. Destaca la decoración tanto de los antepechos de la segunda galería como del friso y de las gárgolas que soportan el alero del tejado. De las tres escaleras con las que llegó a contar el edificio se conserva la escalera monumental cubierta con bóveda de cañón y crucería.

El palacio permaneció en manos de la familia Miranda hasta el siglo XVIII, momento en que fue transformado en casa de vecinos. En el año 1942 se iniciaron las obras para acondicionarlo como sede del Museo de Burgos. En la actualidad se han adquirido la Casa Melgosa y los cines Calatravas para proceder a la futura ampliación del Museo.

La Urna de Santo Domingo también conocida como "Frontal con esmaltes de Santo Domingo" es la obra maestra que se conserva del taller de esmaltes que hubo en el monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos, España) durante el siglo XII. Fue realizada entre 1165 y 1170 para cubrir con más lujo el modesto sepulcro del santo hecho en piedra. Consta de dos piezas, una frontal y otra inclinada. Se guarda en el Museo de Burgos.

Historia

El abad del monasterio, Domingo, murió en el año 1073. Su discípulo el monje Grimaldo se ocupó años después de escribir su biografía, según la cual, Domingo fue enterrado en una modesta sepultura abierta en la panda norte del claustro, delante de una puerta que daba a la iglesia.^{nota 1}

Allí permaneció tres años, al cabo de los cuales y debido a la fama de santidad que se extendió por gran parte de la cristiandad y a las grandes peregrinaciones que se hacían para rezarle, el sepulcro fue trasladado a la iglesia, junto al altar mayor. En el siglo XII en el propio taller de esmaltes del monasterio fabricaron la llamada urna de Santo Domingo para recubrir el humilde sepulcro de piedra.

En el siglo XVIII la iglesia románica se encontraba en estado ruinoso y se levantó otra con los planos de Ventura Rodríguez. También se hizo (en 1733) una urna especial y muy lujosa, revestida de plata, para guardar los restos mortales de Santo Domingo. Es la que se contempla en la actualidad. Fue entonces cuando la placa esmaltada que recubría la parte baja del arca de enterramiento se utilizó como frontal de altar. Este altar se deshizo en 1835, momento de la Desamortización y el frontal fue adquirido por el Ayuntamiento de Burgos que lo expuso en el museo como pieza de frontal de altar. Finalmente un estudio exhaustivo de la obra de arte y de la historia del monasterio vino a demostrar que era el revestimiento que en su día se hizo para el sepulcro del santo.

Descripción

Consta de dos piezas que cubrían el sarcófago, una a modo de frontal y otra inclinada, como un tejado. La más importante es la frontal, que se guarda en el Museo de Burgos. La otra lámina está en el museo del monasterio junto con una copia que se hizo de la parte frontal, con el fin de dar la idea exacta de la obra a los visitantes que quieren contemplarla.¹

Parte frontal

La parte frontal es un rectángulo con las medidas del arca de enterramiento. La base son tres tablas de roble sobre las que se extiende el revestimiento de cobre dorado y con figuras esmaltadas, trabajadas con la técnica del tabicado y excavado. El cobre está ornamentado con el dibujo vermiculado y con temas de arquitectura (edificios, arcos y columnas).^{nota 2} El rectángulo está limitado por una cenefa labrada; los laterales de la cenefa son dibujos florales mientras que los otros dos bordes presentan una decoración de cabujones dispuestos de cinco en cinco y placas esmaltadas, unas con temas vegetales y otras con temas de aves de cuello muy largo.

En el grueso del rectángulo se encuentra el motivo principal con la figura del Maiestas Domini dentro de la mandorla (en este caso en relieve), sentado sobre un arco iris, con los pies apoyados en una peana y rodeado del Tetramorfos. Con la mano derecha bendice y con la izquierda sujeta un libro. Su cabeza está rodeada de un nimbo crucífero con los símbolos del Alfa y Omega a ambos lados. Es el tradicional tema del románico empleado en frontales de altar, sepulcros, esculturas y pintura mural de ábsides.

A derecha e izquierda de la figura del Señor están representadas las figuras de los Apóstoles en una arquería de arcos de medio punto rebajados que descansan sobre columnas muy decoradas con motivos vegetales y de animales fantásticos, lo mismo que los capiteles y basas. Sobre los arcos se ve la decoración arquitectónica de torrecillas, edificios, cúpulas y arquerías. Las figuras de los Apóstoles presentan actitudes variadas lo que da al conjunto un movimiento especial de que carecen otras obras parecidas.

Las cabezas de los Apóstoles están exquisitamente trabajadas en relieve, con nimbos de esmalte y con rasgos físicos individualizados. Ni las barbas ni la cabellera se repite en ninguno de ellos. El autor se valió de la postura de los pies para demostrar que estaban parados o en movimiento. Las vestiduras están hechas con gran detalle, adornadas con orlas y con una policromía rica en brillantez y combinación de colores.

Todas las cabezas (fundidas a la cera perdida) están labradas con gran maestría en un trabajo artesanal que difiere mucho de los moldes en serie realizados por otros talleres de esmalte. Los modelos escultóricos se pueden hallar en los capiteles del propio monasterio.

A partir de la cenefa de la parte inferior se puede ver otra arquería bastante deteriorada que sin duda descansaría en columnas hoy desaparecidas. A través de los huecos de los arcos se vislumbraba el sarcófago del santo. Esta parte del frontal muestra síntomas de haber soportado un fuego, tal vez ocasionado por las velas que se acostumbraba a poner muy arrimadas.

Parte superior

La parte superior es de cobre dorado, decorado con la técnica de vernis brun y con cabujones.^{nota 3} La figura principal es el Agnus Dei nimbado, en cuyas patas se ve el libro sagrado. Es la única figura en relieve. A cada lado hay seis figuras que pueden ser Ancianos de la Apocalipsis, repetición de Apóstoles o tal vez profetas. Son bastante esbeltas y van ricamente ataviadas. La escena está enmarcada por una doble orla. La interior está ornamentada con dibujos vermiculados y cabujones (la mayor parte perdidos). La orla exterior está trabajada con la técnica del vernis-brun y con una leyenda en escritura cúfica donde se repite la palabra alyemen, que significa felicidad.

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miércoles, 1 de enero de 2025