SIGLO XV EN ESPAÑA - PINTORES
Pere Espalargues o Espallargues (Molins de Betesa, cerca de Benabarre, documentado en la última década del siglo XV) fue un pintor gótico español, discípulo o seguidor de Pedro García de Benabarre con quien podría haber colaborado en el retablo de Montañana.
Biografía y obra[editar]
Natural de la «vila de Molins», según la inscripción que se encuentra en el retablo de Enviny,1 o de Benabarre, según el testamento de su hijo Joan, fechado en 1529,2 se presume que pudo nacer en Els Molins, lugar de Ribagorza entre Santoréns (Sopeira) y Betesa, ahora en el municipio de Arén, en la provincia de Huesca.3 El 30 de abril de 1495 residía en la capital del condado de Ribagorza, según se desprende de un documento notarial en el que se mencionaba al «mestre Pere Pallargues habitant ville de Benavarre», completándose con ello los datos biográficos conocidos.3
Aunque no se ha podido confirmar documentalmente la relación con Pedro García, se presume por razones estilísticas una importante participación en el desmembrado retablo de Montañana, pintado hacia 1475, que tradicionalmente se ha atribuido a Pedro García en solitario.4
Ya como maestro independiente concluyó en 1490 el retablo de Enviny, en el Pallars Sobirá, del que las tablas del cuerpo principal, tras ser desmontado y vendido en 1909, se conservan en la Hispanic Society de Nueva York en tanto las que formaban las puertas y la predela pasaron a la colección Johnson de Filadelfia (Philadelphia Museum of Art).5 Se trata de la única obra que se puede asignar con seguridad a Espalargues, al figurar su nombre en una inscripción dedicatoria. A partir de ella se le han atribuido un nutrido grupo de obras, todas ellas procedentes de pequeñas localidades del ámbito rural de la Franja aragonesa y las comarcas catalanas limítrofes de Pallars Jussá, Pallars Sobirá y Valle de Arán: retablos de Abella de la Conca, Son, Vilac y Roda de Isábena.67
Además, se ha relacionado con Espalargues una tabla de la Crucifixión conservada en el Museo del Prado8 y un retablo de la Encarnación propiedad del Museo Nacional de San Carlos de México, que también se ha atribuido a otro miembro del círculo de García de Benabarre en la Franja: el Maestro de Viella, no siendo descartable una posible colaboración entre los dos maestros, que dejaría dentro del estilo de Espalargues principalmente la tabla central con la Virgen y el Niño y el Calvario del ático.910
Tanto con el Maestro de Viella como con Espalargues se ha relacionado también un Calvario (Museo de Huesca)11 subastado en junio de 2009 en Alcalá Subastas de Madrid por 9.500 euros, objeto de polémica al ser disputado entre el Gobierno de Aragón y la Generalitat de Cataluña en nombre del Museo de Lérida. La tesis aragonesa sostenía su procedencia de una iglesia de Barbastro y atribuía la autoría al Maestro de Viella, en tanto desde el museo de Lérida se afirmaba que la tabla había formado parte originalmente del banco del retablo de la iglesia de los Santos Justo y Pastor de Son, uno de los más características y mejor conservadas retablos de Espalargues, desmontado en 1936 y devuelto a su lugar tras el conflicto a excepción de las tablas de la predela, dispersas entre varias colecciones y museos y alguna perdida.
Juan Fernández Rodríguez (? - doc. Zaragoza, 1536-1541 - ?) fue un pintor aragonés cuya obra transita del estilo tardo gótico en sus conmienzos al pleno renacimiento.
No se tienen demasiadas noticias de él pero la mayoría de sus obras se sitúan en las comarcas de Borja y Tarazona.
Obra[editar]
- Tablas del apostolado y el Calvario (hacia 1530), Fuendejalón, ermita de la Virgen del Castillo.
- Retablo de Santa Lucía (hacia 1533), Ambel, iglesia parroquial de San Miguel.
- Retablo de la iglesia parroquial de Ainzón; hacia 1533.
- Panel del Juicio Final y de la Inmaculada (hacia 1533), Tarazona, iglesia de la Magdalena.
- Frontal del altar de la capilla del Rosario (h. 1533-1536), Catedral de Tarazona.
- Retablo de San Lorenzo (doc. 1536), Catedral de Tarazona.
- La Coronación de la Virgen (hacia 1538).
Biografía[editar]
Inicios[editar]
En un documento de 1430 actúa como procurador en la venta de unas casas de la plaza Nueva de Barcelona, en nombre de Maria Teià, su esposa, hija de Guillem Teià, fabricante de armas de Barcelona. En este documento Ferrer ya consta como pictore, cive, civitatis, Ilerde.1
Jaume Ferrer trabajó en el taller de los Teixidor, hasta instalar el suyo propio ubicado en la plaza de la Cadena, en el barrio de San Lorenzo, debajo mismo del barrio de la Zuda de Lérida. Este taller se convertiría en el sucesor del taller de los Teixidor e incluiría Jaume Ferrer y a sus hijos Baltasar y Mateu. De esta forma, el taller se mantuvo activo desde 1430 aproximadamente hasta 1506, cuando desaparece Mateu Ferrer de la documentación.2
Estancia en Verdú[editar]
Unos años más tarde, en 1434, se encontraba en Verdú, adonde llegó con un cierto reconocimiento como pintor, y donde vivió durante dos años.3 El retablo de Verdú fue un encargo importante. Los promotores Antoni y Caterina Arnau contactaron inicialmente con Pere Joan, quien finalmente elaboró una tabla. En la iglesia de Santa María de Verdú todavía se conserva una base de piedra donde se apoyaba el retablo. Su fuerte estructura se debe a la ubicación prevista de un retablo de piedra o alabastro obra de Pere Joan. Las señales heráldicas de los Arnau y de el abad de Poblet se encuentran sobre la portezuela de la base.4 El retablo de Verdú (~1434), actualmente conservado en el museo Episcopal de Vich, es una obra de joventud en la cual se observan ya los trazos característicos del nuevo periodo, especialmente por el detallismo con que se describen los paisajes exteriores del fondo de las tablas y la minuciosidad y la riqueza de las escenas interiores.5 También en 1436 apareció su hermano Gaspar Ferrer, si bien no queda claro que la estancia fuese para colaborar en el taller.6
Vuelta a Lérida[editar]
Entre 1437 y 1461 residió en Lérida, donde tuvo una presencia importante. A nivel profesional fue nombrado pintor de la Seu Vella de la ciudad y trabajó como pintor de trapos y estandartes y banderas.2
Se tienen noticias de su relación con Pere Teixidor cuando ambos fueron autorizados para ubicar su taller en una cámara del ayuntamiento el 23 de noviembre de 1439. En 1441 trabajaron por la catedral de Lérida, donde Ferrer se encargaba de despintar el retablo mayor y prepararlo para que fuese repintado por Bernardo Martorell.7
Fue un personaje destacado dentro de la comundiad local, donde fue elegido consejero (1437), almotacín (1443-1444) y prohombre del ayuntamiento (1460), de donde fue expulsado en 1461. Este hecho es el último que hay documentado de él y hasta 1477 no aparece la primera referencia a su hijo Mateo, lo cual se ha interpretado como un posible traslado de residencia en este periodo.8 Durante este periodi viajó diversas veces a Barcelona, la última documentada fue en 1454 cuando participó como testimonio en un pleito en el cual estaba implicado el pintor Jaume Vergós I.6
En 1450 realizó el retablo de Peralta de la Sal en colaboración con Pedro García de Benavarre, del que se conservan algunas partes en el MNAC y el Museo de Arte de Cleveland. En el MNAC se encuentran los compartimientos de la calle central, la Dormición de la Virgen María9 y el Calvario.
En 1457 pintó el retablo de Alcover, según cosnta en un recibo de 100 florines, de los 400 que constaba,6 datado el 20 de octubre.2 La pieza, en un estilo similar al de Pedro García de Benavarre, permitió atribuirle otras obras como el retablo de Verdú, el de san Julián de Aspa y el San Jerónimo, San Martín de Tous, San Sebastián y Calvario (1450-1455), actualmente en el MNAC.7
Su hijo Mateu Ferrer (documentado en Sigena en 1503) continuó el taller. De este queda un Jesús bendiciendo firmjado en la capilla de San Salvador en la catedral de Tarragona.
Estilo[editar]
Si bien su obra surgía de los postulades del primer gótico internacional en tierras leridandas, evlucionó a partir de su estancia en Barcelona, donde tuvo la ocasión de poder conocer obras procedentes de diversas corrientes europeas llegadas mediante el comercio, como el caso del pintor florentino Dello Delli, presente en Barcelona en aquella época.
Las novedades del segundo periodo del gótico internacional, introducidas en los mismos años treinta en Barcelona por Bernardo Martorell, con quien se relacionó en 1450, y también sus puntos de contacto con la pintura valenciana, como Pere Nicolau, se pueden apreciar en la escena de la Anunciación del retablo del Ayuntamiento, donde Jaume Ferrer pintó los objetos del escritorio de la Virgen María buscando el efecto de la profundidad que da la luz al proyectar su sombra al fondo. Se mostró con gran afán por describir la realidad casi como un inventario, con un gran número de objetos en un contexto de escena costumbrista. Esto se plasma en los objetos de escritorio ya descritos, pero también muebles, libros, un jarrón con flores, una gallina picoteando y un gato y una rata en la terraza.7 Por otro lado, la manera exquisita como pintó la indumentaria de los reyes magos de la escena de la Epifanía está muy lejos de aquella sobriedad del mundo italogótico sienés del trescientos y lo acerca al gusto por el detalle del mundo flamenco, así como a la moda lujosa imperante en Florencia y las cortes europeas de la época.
Juan de Flandes (Flandes, Bélgica, c. 1465–Palencia, España, 1519) fue un pintor de origen flamenco, considerado como uno de los más importantes representantes del Renacimiento en España.
Vida y obra[editar]
Muchos aspectos de su vida y carrera son ahora desconocidos; ni tan siquiera se sabe dónde nació. Su existencia sólo está documentada a partir del momento en que llegó a Castilla, en 1496, para asumir las funciones de pintor de la Corte al servicio de la reina Isabel la Católica hasta la muerte de esta en 1504.
Probablemente fue seguidor de la escuela pictórica de Brujas, y por lo tanto indirectamente de Jan van Eyck. Juan de Flandes realizó durante su periodo español numerosas obras en las que aúna la perfección técnica y el dominio de la composición con una extraordinaria sensibilidad hacia la luz y el paisaje castellanos.
Durante la primera fase de su estancia en Castilla (1496–1504) realizó algunos retratos, entre ellos uno de la reina (Palacio Real de El Pardo). Otro retrato, identificado con dudas como de su hija la infanta Catalina de Aragón, se exhibe en el Museo Thyssen-Bornemisza; esta pinacoteca cuenta además con una Piedad del mismo autor, basada en otra de Hugo van der Goes.
La obra magna del artista para la reina fue el llamado Políptico de Isabel la Católica (pintado en colaboración con Michel Sittow). Del políptico subsisten unas 40 tablas de pequeño tamaño, la mayoría de ellas conservadas en el Palacio Real de Madrid, donde se exhiben montadas en un pequeño retablo. Alberto Durero las vio en Malinas hacia 1521 y las comentó elogiosamente. Otras tablas del mismo conjunto se conservan en la National Gallery de Londres, Apsley House, Museo de Historia del Arte de Viena, Galería Nacional de Arte de Washington, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo Pushkin de Moscú.
Durante el periodo posterior a la muerte de la reina (1504–1519) trabajó en grandes retablos, entre los que destacan el de la capilla de la Universidad de Salamanca y el de la Catedral Vieja de la misma ciudad, así como, en la ciudad de Palencia, los de la iglesia de San Lázaro y la Catedral.
Entre sus obras más logradas, destacan El bautismo de Cristo (colección privada de Juan Abelló) y la gran Crucifixión (procedente del retablo mayor de la catedral de Palencia), adquirida en 2005 por el Museo del Prado, que también posee varias tablas de la iglesia de san Lázaro. Otra de sus obras destacadas es La adoración de los Magos, en la iglesia de la localidad palentina de Cervera de Pisuerga.
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